艺术家是如何工作的？对绝大多数观众来说，这可能是非常奇怪和毫无意义的。人们关心的是聚光灯在墙上和展位上的"艺术"。不管作品是如何创作的，过程是什么--这只是一个"为最终结果服务"的"意思"。在公元一世纪，罗马自然主义者彭尼在他的著名著作"自然史：一个柯林斯女孩的情人即将穿越大海"中讲述了艺术起源的故事。为了永远保持他的形象，女孩在墙上描绘油灯，以反映她情人的影子--从那时起，油画诞生了。然后，女孩的父亲用泥土塑造了这个年轻人的脸，并把它镶嵌在墙上的轮廓中--从那时起，雕塑就诞生了。

这个故事展示了艺术的最初目标和方法，其中艺术家通过适当的手段保证了物体的准确再现，但最终唯一重要的是图像和它的"意义"，它是永恒爱的象征，而不是艺术家的具体作品。然而，在我们展出的展览中，观众可以看到一幅"画"，上面覆盖着单一的灰色，1000多件手工制作的"粘土雕塑"，一个6米高的空白画框，桌子上覆盖着厚厚的颜料，还有印有浓密指纹的米纸。没有有趣的故事，没有感人的情感和审美形式，但它们是当代中国最重要、最有影响力的艺术家的代表作。这不是开玩笑，相反，他们是认真的。那么，为什么？

理解这些"艺术"的关键不是视觉上的"作品"本身，而是过程和无形艺术家的"工作方法"。本次展览中的每一件作品背后，都有非常具体而特殊的"原因"，以及为这些原因服务的"工作方法"。在这里，作为现代艺术家的时间、空间和身体变得尤为重要，它们产生了"当代的"体验。虽然我们看不到它，但我们看不到的并不意味着它不存在。这些"莫名其妙"的作品为我们提供了一个"渠道"，使我们能够介入其中，理解和感受那些普遍而独特的"体验"。他们是时代和社会的产物，既不优雅，也不疯狂，每天都是如此，就像我们每个人在茫茫人海中一样。